La cara más oscura de la Movida.

Ya estoy de vuelta. Y no, no soltaré el rollo de siempre de "venga, prometo que a partir de ahora intentaré actualizar más a menudo", porque no cuela, además no me lo creo ni yo. El caso es que un día por una cosa y otro por otra, llevo muchos meses sin subir una entrada decente por aquí (superar a la gran Miss Guts será difícil, pero hay que probar). Y hace más de un mes que dije que volvería pronto, y aunque no haya cumplido, finalmente aquí estoy.
En la primera entrada de este blog ya dije que tarde o temprano hablaría de ellos, de él. Eduardo Benavente es y ha sido uno de mis grandes héroes musicales en los últimos años, y Parálisis Permanente está en lo más alto de mi pirámide particular de gustos musicales junto con Alaska (sí, es parecida a la alimenticia pero con géneros; abajo del todo estaría el grasiento, seboso y calórico reguetonazo. Ni probarlo).

Hace cosa de dos años encontré este disco por 7 euros perdido entre cds de Carlos Baute y UPA Dance en uno de esos cajones de reliquias olvidadas rebajadas del Media Markt. Había perdido completamente la esperanza de encontrarlo porque hasta donde yo sé está completamente descatalogado y es casi casi imposible encontrarlo en este tipo de sitios , así que mi cara de alegría, barra sorpresa, barra habrétraídopastanomejodas fue de catálogo. Pues bien,  me lo compré y fui feliz, muy feliz.

Después de pasar por diferentes grupos como Prisma (donde coincidiría con el gran Toti Árboles y con Nacho Cano), Plástico (también con Toti) y Escaparates, Eduardo Benavente entró a formar parte de Alaska y los Pegamoides en 1980 como batería. Técnicamente no era el mejor, y se mantenía en segundo plano porque la composición de los temas estaba en manos de Nacho Canut y Carlos Berlanga, pero cuando este último abandona el grupo, Eduardo le pasa las baquetas a Toti y se cuelga la guitarra, pasando también a componer junto a Nacho. Corría el año 1982, y Pegamoides estaba viviendo muchos cambios, dejando de lado el pop que les había dado la fama con temas como "Bailando" y "Bote de Colón" para oscurecer su sonido y su estética. Hay que decir que el choque entre Benavente y Berlanga hizo mella en el grupo de manera catastrófica. Carlos tenía celos de Eduardo (palabras exactas de Ana Curra, teclista y novia de Benavente), que quería componer y por así decirlo, mandar más, ya que sentía que se merecía tener más reconocimiento. A Carlos no le gustaba el rumbo que estaba tomando el grupo y después de muchas idas y venidas, decide abandonar para siempre Pegamoides.

 






En el año 83 Pegamoides vivía su mejor momento, y, después de alcanzar el éxito con la archiconocida "Bailando", el grupo se disolvía. Eduardo llevaba tiempo sabiendo hacia dónde quería llevar su música, y el año anterior había formado su propia banda para dar rienda suelta a su creatividad sin tener que dar explicaciones a nadie. Este proyecto se llamó Parálisis Permanente, y contaba como primera formación con Eduardo, su hermano Javier, Nacho Canut, y el hermano de éste, Johnny Canut.
Parálisis se convierte en algo nunca visto hasta entonces en España, importan el afterpunk británico y el personaje de Eduardo empieza a crear una fascinación asombrosa entre el público. Graban dos EPs, el primero de ellos compartido con Gabinete Caligari, en el que se incluyen los temas "Autosuficiencia" (su primer single, del cual se grabó un videoclip con una realización sencillísima, pero que sigue siendo MÍTICO) y "Tengo un pasajero".

El segundo EP se llamaría Quiero ser santa, y aparte de contener la canción homónima (compuesta junto con algunos de sus compañeros de Pegamoides), contaba con tres temas más: "Unidos", "Yo no" y "Un día en Texas", una de mis canciones favoritas del grupo y que elegí para darle nombre el blog.
Esta era la portada:

En verano de 1982 el grupo entra a grabar el que sería su primer y único LP, El Acto, tras algunos cambios en su formación, entre los que destaca sin duda Ana Curra, que entra al grupo como teclista. En la portada, como comprobaréis más arriba, aparecen Eduardo y Ana (aunque se mantuvo el misterio durante algún tiempo sobre quíen era realmente la chica de la portada) vestidos con una estetica oscura y sadomaso y las letras están basadas en su totalidad en experiencias relacionadas con la muerte y el sexo. Grandísimos temas (ahora himnos) para los fans de la música oscura nacieron con ese disco: "Esa extraña sonrisa", "Vamos a jugar", "El acto"...y así 13 temas, entre las que se incluyen dos versiones: "Quiero ser tu perro" (de la maravillosa "I wanna be your dog", de los Stooges), y "Héroes" (versión de "Heroes" de Bowie).

Paralisis Permanente llegan a ser con este disco el máximo exponente afterpunk del momento en España, son los Killing Joke, los Cure, los Joy Division españoles. Pero la prometedora carrera del grupo acabaría en mayo del año siguiente. Parálisis estaba dando una serie de conciertos en festivales de diferentes puntos del país. El grupo iba dividido en dos coches, en el primero iban Toti, Ana y Eduardo, y en el segundo iban Rafa (bajo) y Antonio (Guitarra), que volvían de dar un concierto en León y se dirigían a Zaragoza, pero el primer coche nunca llegó a su destino.
Eduardo Benavente, el descarado vampiro punkarra de la Movida, moría el 14 de mayo de 1983 a los 20 años, tras un accidente de tráfico cerca de la localidad riojana de Alfaro, truncando así una prometedora carrera y acabando también con la vida de uno de los grupos más trascendentales de la historia de la música española.
Ya lo dijo Paloma Chamorro en su programa, La Edad de Oro, tras su pequeño homenaje a Eduardo en su programa (curiosamente pocos días antes el grupo había ido a grabar un par de canciones para ser emitidas posteriormente): "Benditos sean los muertos sobre los que cae la lluvia".
Yo siempre me pregunto qué hubiera pasado con Eduardo si hubiese seguido con vida, qué hubiera sido de Parálisis, si hubieran terminado a tortas como Pegamoides, y si Eduardo y Ana hubieran seguido juntos. Sea como sea, Parálisis quedó en eso, en un grupo que creó un chaval con ilusión y con miras a ir más allá de lo que por entonces se mascaba en el panorama musical. Eduardo ha sido y será siempre eso, un héroe siniestro, un punkarra con mucho carácter que dio otro color a la música española de los 80. El negro, más concretamente.

 

He vuelto.

Sí, después de unos cuantos meses, vuelvo a las andadas. Nunca pensé en dejarlo, pero actualizar esto requiere paciencia y yo soy demasiado vaga. Me han metido presión, y hay que tener contentos a los fans, así que allá vamos.
Mucho han cambiado las cosas desde mi última entrada. Algunos grupos nuevos y muchos otros olvidados. Selección natural, siempre pasa. Los buenos se quedan, otros buenos se dejan a un lado, llegan algunos, que aun siendo mediocres te llegan, por alguna razón, y otros que ni te molestas en escuchar. Es la magia de la música. Es mejor no intentar comprenderlo.
Prometo que no pasarán mil meses hasta que vuelva a actualizar esto. O lo intentaré. Después de unas cuantas semanas fuera todo se ve con otro ojos, y más si consigues aficionar a algo a veces tan inaccesible como el rock a alguien. Todo se ve más bonito. Es genial que te escuchen y se interesen por tus gustos, y lo que es más, por compartirlos. Mötorhead, Alice Cooper, Scorpions...son solo ejemplos. Mucha gente se pierde la verdadera esencia de la música por su ceguera, producida por esa mierda de cortina de humo que llaman "música", y que no es más que un puñado de grupos que basan su música en estribillos facilones, cutrez, inmadurez y ritmillos pegadizos y comerciales. Bazofia.
No me gusta discutir sobre música, porque siempre acabo cabreandome. Pero me gusta la gente con criterio, y también la gente que sabe abrirse a nuevos estilos.
Te pensabas que iba a dedicar mi entrada a Alice Cooper. Pues no. Seguramente lo haré más adelante, además te la debo. Esto va para ti, y por muchos motivos. Gracias, por interesarte por mis aficiones, por compartirlas, por tu idea de poner subs a un documental sobre Black Metal (en serio, increíble), por pasarte horas y horas compartiendo los miles de gigas de música que tengo en el disco duro, por dejarme marear tu ipod y elegir la música durante nuestros laaaargos trayectos en bus, por obligarme a actualizar esto, y por ser mi Cherisbons!
Esto es para ti, Rubia, de tu Juani.

Melancolía italiana.

Ya era hora, lo sé. Y también sé que esperábais ansiosos mi regreso. Os quiero adorados seguidores, que sois pocos, pero sois, al fin y al cabo.
Vuelvo con este pelotazo blackmetalero llamado Melencolia Estatica, probablemente desconocido por muchos, así que paso a contar alguna cosilla suya. Lo primero de todo decir que son italianos, que estamos acostumbrados a tragar y tragar black nórdico, pero el resto de Europa a veces también exporta cosillas más que decentes, y hay que tenerlo en cuenta. Como ejemplo tenemos este proyecto, creado por Climaxia, guitarrista de otra banda de black llamada Absentia Lunae (me encantan los nombres de ambos grupos, por cierto).

Melencolia Estatica (2006) y Letum (2008) son sus dos únicos trabajos hasta ahora, pero paso a hablar del primero de ellos. El album está compuesto de solamente cuatro cortes, pero que llegan casi a los 32 minutazos de auténtico y excelente black metal, el cual se acerca en temas y letras a la variante comúnmente denominada depressive-suicidal black metal. Sobra decir que esta banda nada tiene que envidiar a maestros del género como Xasthur o Forgotten Tomb, y que con dos discos han demostrado que saben lo que hacen. Riffs atronadores y repetitivos, siniestros y tétricos pueblan cada esquina del disco, aunque también hay sitio para pasajes más limpios, con melodías perfectamente colocadas. No sobra nada, la transición entre diferentes partes es natural y está muy bien lograda, no hay nada que quede forzado aunque ningún tema baje de los 6 min, llegando el más largo a los casi 11. El resultado es un fabuloso disco que los amantes del género apreciarán seguro. Las guitarras son sucias y el bajo atronador, pero la buena producción del disco permite disfrutar de esta "suciedad", sin que quede un sonido barullero como a veces pasa con este tipo de bandas. Y la batería es impecable, infernal, con mucha caña al doble bombo y las voces, como salidas del propio Averno. Black metal atmosférico, sucio y depresivo para los amantes del sufrimiento musical en el buen sentido de la expresión.

En otra ocasión hablaré del Letum, su segundo disco, que es otra auténtica pieza de museo (de los horrores XD). Para finalizar os dejo con mi tema favorito del album, aunque todos merecen la pena. Disfrutadlo.

Koolayd, mucho que decir.

La falta de tiempo y los exámenes han sido los culpables de mi ausencia en el blog estas últimas semanas. Había pensado no volver hasta no haber terminado, pero me apetecía, además tenía ya ganas de hacerlo para hablar de este grupo.
A esperas de que su nuevo material salga a la calle, A manos del azar (2008) fue el disco debut de los almerienses Koolayd. Tengo que decir que esta banda fue uno de los mejores descubrimientos que he hecho a nivel nacional en mucho tiempo. No hay muchos grupos que me entren a la primera, pero cuando los escuché en su myspace por primera vez me enganché totalmente a ellos. Esa poderosa y pegadiza “A manos del azar” es solo el principio de un disco realmente potente.

Este fue el primer tema que escuché de ellos y realmente el resto no me decepcionó en absoluto. El disco va tomando más y más fuerza tema a tema, prueba de ello son canciones como "Vuelvo a nacer" y "Lágrimas", dos temas metalicos al 100%.
El tercer corte del disco, "Una de más" fue otra de las primeras canciones que escuché de ellos, y una de mis favoritas. Cuando un grupo te engancha siempre tienes más cariño a los primeros temas que te hacen enamorarte de ellos. Es una canción llena de sentimiento y con la que muchos podremos identificarnos...
"Veleta sin rumbo, esclavo de una ilusión.."

También hay hueco en el disco para temas menos tralleros pero siempre llenos de puro metal, canciones cargadas de emoción como "Parte de tí" y "Quédate conmigo", que realmente nos tocan la fibra sensible. Y por supuesto, mi favorita del disco, la preciosa "Por dentro". El piano del comienzo finge querer meternos en una balada pero cuando nos queremos dar cuenta entramos de lleno en un tema cañero y potente en el que Charo juega un papel impecable y pone la piel de gallina a cualquiera.

Todos los miembros demuestran ser unos grandes músicos, TODOS los temas del disco, desde el primero al último, estan cargados de potencia, técnica, y sobre todo buen gusto. Me gustaría sin embargo destacar el papel de Charo, porque sinceramente me parece una de las mejores vocalistas femeninas que he escuchado jamás, y su voz fue lo que más me llamo la atención cuando descubrí a Koolayd. Roza la perfección, y si no me creéis, escuchadla.
En esencia, este grupo va unido a palabras como esfuerzo, dedicación y sobre todo calidad. Con este disco demostraron que tienen mucho que decir y que realmente saben cómo hacerlo. Tienen buenas letras, calidad compositiva y muchas ganas. Se merecen llegar alto y espero que lo hagan. Ojalá podamos oir pronto su nuevo material.

Se ha ido uno de los grandes

El mundo del metal está hoy de luto. Ayer domingo, Ronnie James Dio moría a los 67 años tras luchar durante meses con un cancer de estómago. Ronnie fue vocalista de grandes bandas como Rainbow, Dio, Black Sabbath y Heaven & Hell.
El legendario cantante y creador del símbolo de los cuernos del heavy metal tenía una voz prodigiosa y ha sido una de las figuras más talentosas y representativas en el panorama rockero desde hace varias decadas.

Durante horas la noticia había estado circulando por internet, sin llegar a estar claro si se trataba tan solo de un rumor o no. Pero ayer por la tarde, su esposa Wendy dejaba este mensaje en la página oficial del cantante, confirmando la triste noticia.

"Today my heart is broken, Ronnie passed away at 7:45am 16th May. Many, many friends and family were able to say their private good-byes before he peacefully passed away. Ronnie knew how much he was loved by all. We so appreciate the love and support that you have all given us. Please give us a few days of privacy to deal with this terrible loss. Please know he loved you all and his music will live on forever."
- Wendy Dio

Te echaremos de menos Ronnie, hasta siempre. Descansa en paz.

Txarly Usher: la moneda de mil caras.

La Casa Usher y Los Carniceros del Norte son solo dos ejemplos de las formaciones en las que Txarly Usher ha puesto el alma y la garganta desde que empezó en la música hace más de veinte años.
El año pasado este poeta (realmente yo le llamaría así), se sacó de la manga este Canciones Asesinas, un disco en solitario formado, como él mismo dice, por "un puñado de canciones con un registro opuesto, donde liberar mi mundo mas intimo".
No tiene este disco nada que ver con el divertido y terrorífico afterpunk que practica con Los Carniceros. En Canciones Asesinas se muestra el artista polifacético, la persona, los sentimientos, la poesía, la creatividad individual.

El album empieza con "7 Desiertos", canción bien marcada por la batería y un ritmo de guitarra hipnótico, que podría perfectamente estar en la banda sonora de alguna road movie, sonando mientras los protagonistas escapan en su descapotable por solitarias carreteras rodeadas de desiertos.
Justo despues llega "No aguanto más", tema de ritmo pegadizo y ambiente cabaretero. Junto con la voz rota de Txarly, el piano de fondo nos hace meternos en la piel de algun ladrón, vaquero o bailarina de cabaret en un viejo Saloon del oeste.
"Viejos Tiempos" es un tema de melodías nostálgicas, letras amargas sobre desamor y decepciones: "la vida es una perra cuando el amor se esfuma entre las calles grises de las almas muertas .." No hay más que decir..
A continuación viene "La chica del puente", preciosa canción basada en la película homónima, en la que también pone su voz Helene, de The Red Crayon Aristocrat Club. Me gustaría que la escucháseis pero no la encuentro en youtube :( Después del ambiente melancólico que crean ambos en este tema, llega "Sin mirar atrás", que contrasta totalmente con su predecesora. La voz de Txarly es más grave pero más animosa, y vuelve el piano con un ritmo pegadizo que envuelve y te hace mover los pies. EL final es original y sencillamente genial: "Doscientos setenta días sobreviviendo bajo la lluvia mientras de fondo sigue sonando Bela Lugosi's Dead"...para acabar con un trocito de esta canción de Bauhaus.
"Reloj de arena" es uno de los platos fuertes. Que cada uno saque sus propias conclusiones escuchándola, Bim Ban Barababoom!

Llega mi favorita del disco. Los ritmos rabiosos de "Reloj de arena" quedan atrás para que "Los demonios del pasillo" nos arropen con su oscura tristeza en esta sencilla y preciosa canción, con Txarly luciendo una voz mucho más suave y acompañado de nuevo del piano.

Como penúltimo corte del disco tenemos "La carroña", poema de Baudelaire y tema de su primera banda La Casa Usher, que Txarly recicla de una manera totalmente renovada y con un sentimiento escalofriante.
El punto y final de Canciones Asesinas lo pone una versión del "Starman" de David Bowie llamada "Sombras en la luna". Sobresaliente.
Creo que poco más se puede pedir: rock, ritmos melancólicos, cabareteros, jazz, blues, buenas letras, y un artista polifacético detrás de todo ello: Txarly Usher.

Everything remains as it never was.

Bueno, creo que ya tocaba volver por aquí. He estado pensando durante un par de días sobre qué disco hablar esta vez, y tenía en mente varios así que me ha costado decidirme un poquillo, pero creo que es el turno de Eluveitie.
Empezaré esta entrada tirando piedras sobre mi propio tejado, porque tengo que decir que cuando empecé a escuchar metal, en un principio me mantuve alejada de esos subgeneros que yo consideraba pretenciosos, complicados...en fin, que ya la palabra “subgénero” por sí misma me tiraba un poco para atrás. En mis inicios, aparte del metal gótico y algunos grupos de la vieja escuela, poco más conocía hasta hace relativamente no mucho. Sí, curiosamente, un tiempo después me encontraba haciendo exposiciones para clase sobre el Inner Circle noruego y el Satanismo en la historia del black metal y adorando la creatividad musical de doom metaleros con tendencias suicidas.
Con el tiempo lo que me empezó a interesar realmente fueron esos grupos que yo, ignorante de mí, consideraba pretenciosos.
Uno de los subgéneros del metal que más tarde descubrí fue el folk metal. Obviamente hablo de folk metal auténtico, no de grupos como Mägo de Oz o Saurom, que en determinados/muchos momentos puedan emplear instrumentos como flautas o violines. Y que conste que me gustan esos dos grupos, pero cada cosa en su sitio.
Hablo de folk metal de verdad, hablo de atmósferas mágicas, de letras sobre la naturaleza, mitología nórdica, batallas épicas y creencias paganas, hablo de Finntroll, Equilibrium, Korpiklaani, Turisas, Ensiferum, y por supuesto hablo de Eluveitie.
Tengo que reconocer que hace pocos meses que empecé a escucharlos. Qué puedo decir, a veces es difícil abarcar tantas bandas como te gustaría, porque hay docenas de ellas que merecen la pena, aunque a veces conoces a una que vale por mil y entonces sí que dices: J-O-D-E-R...
Eso me ha pasado pocas veces, en terrenos del black me pasó con Funeral Tomb y en terrenos del doom me pasó con Draconian y también con Swallow The Sun. Poco más, puedo contar con los dedos de una mano las veces que una banda me ha marcado de verdad desde el principio. Supongo que eso es algo bueno, si no, escuchar música no tendría ningun sentido, escuchar música sin criterio no sirve para nada. Es mi opinión.
Pues bueno, cuando escuché por primera vez "Inis Mona", de su disco Slania, literalmente flipé.

Ver a un gaitero con semejante cara de mala ostia y a una zanfoñista (o como se diga) headbanger es algo que no deja a una indiferente.
Hace unos meses salió su último disco: Everything remains as it never was. Puede parecer a primera escucha un pelín más flojo que el Slania, pero no sé que deciros. Quizá es menos bruto, pero la precisión y los arreglos, cómo cada instrumento se distingue a la perfección, desde la gaita, el violín, la zanfoña (y otros instrumentos tradicionales, pero siempre tocados a la vieja usanza), hasta las guitarras, hacen de este disco el de más calidad compositiva de la banda. Leí una entrevista en la que el vocalista decía que para ellos el papel de las guitarras es importante, claro, como buen grupo de metal, pero que el resto de los intrumentos tenían la misma importancia. Es decir, no es solo una banda con elementos folkies y celtas, sino una completa fusión (para mí perfecta)de música folk y heavy metal. Es muy fácil decir esto, se podría pensar: obvio, es folk metal, ¿cómo se supone que va a ser si no? Pero no, no es tan fácil como puede parecer. Por eso muchas bandas se quedan a medio gas. Tú las escuchas y te quedas un poco en plan: "Sí, muy bonito y muy celta todo, pero y qué?"

Eluveitie es eso. Fusión. Fusión completa y perfecta. Su último disco es, en mi opinión, un gran paso en su carrera, su consolidación definitiva como banda respetada dentro de este mundo.
Su primer single, "Thousandfold", es siempre irremediablemente comparado con su grandísimo "Inis Mona". En mi opinión es diferente, más técnico, ni mejor ni peor, diferente y está definitivamente también dentro de ese "paso adelante" que han dado los suizos.

El resto de composiciones del disco son igualmente geniales, inspiradisimas. Nada sobra ni nada falta, todo está en su sitio, y todo con una calidad tremenda. Los pasajes death y las voces guturales no faltan, y el metal rebosa por los bordes de todos los temas.
La intro y la outro son realmente bonitas, el metal queda a un lado para dejar paso a la música celta en su estado más tradicional. Evocan pasajes y atmósferas mágicas y encuadran un discazo redondo se mire por donde se mire. Personalmente, tengo debilidad por la canción homónima al disco, aunque realmente está lleno de temas épicos como Nil y The Essence of Ashes, otros rápidos y puramente metal como Kingdom Come Undone y (Do)minion y otros más tranquilos y celtas como la instrumental Isara. Todas diferentes pero con un denominador común que es el buen metal, ante todo hecho con buen gusto y con calidad.

The Cure - Pornography

Me ha costado decidirme sobre el tema de mi primera entrada. En mis oídos estaban sonando los fríos acordes (nunca mejor dicho) de “Cold”, mi canción favorita de todas las de The Cure, y penúltimo tema de su oscurísimo Pornography (1982), así que al final me he animado a hablar sobre él. No tardaré en hablar del Disintigration, ambos me gustan por igual. Pero empecemos con el Pornography.
Es un plástico cargado de ambientes densos y enfermizos, canciones de difícil escucha y de pesadísimos ritmos, en el mejor sentido de la palabra claro. Angustioso e insano como su portada, sonido y letras maravillosamente pesimistas y un halo perturbador que baña las canciones de principio a fin. Hay que mencionar también el protagonismo de la batería en todas ellas, sobre todo en “The Hanging Garden” y “Siamese Twins” (en la que se describe con dureza la pérdida de la virginidad de un joven, que podría ser el propio Rober Smith),. así como algún que otro riff destacable. Sin duda me quedo con el pegadizo y siniestro comienzo del primer tema, “One Hundred Years”. Destacable también la guitarra de “A Strange Day”, una de mis favoritas del disco.
En general el sonido esta poco cuidado y la producción es algo barullera, quizá a propósito. El ambiente es caótico y asfixiante, pero, ¿qué puedes esperar de un disco que empieza con la bonita frase: “It doesn't matter if we all die”? Pero hay que mencionar también la última: “I must fight this sickness, find a cure”, de la canción con título homónimo al disco. Sin duda un tema enfermo, claustrofóbico, lleno de dramatismo, que pone punto y final al disco que cerró la llamada “trilogía siniestra”, después de los geniales Faith y Seventeen Seconds.
No se puede negar que The Cure han sido un pilar elemental en la corriente gótica inglesa, aunque ellos siempre hayan negado pertenecer a este movimiento. Junto con Joy División, Siouxsie and The Banshees, Bauhaus, The Damned y Echo and The Bunnymen entre otras bandas, fueron uno de los iconos importantes de lo que fue la vieja escuela siniestra ochentera. Quien hubiera podido vivir aquello...!

Empecemos.

Bienvenidos todos.

Me he decidido a crear este blog como complemento a mi fotolog, myspace, tuenti y facebook, porque con todos ellos no me era suficiente, quiero más. La temática principal será basicamente la música, no me apetece seguir cargando mi fotolog de entradas sobre bandas que al final nadie lee, así que para esto he abierto este "Un día en Texas", título elegido como pequeño homenaje a Parálisis Permanente, grupo que aparecerá por aquí seguramente muy pronto.
También hablaré de pelis, pero bueno, como soy más melómana que cinéfila me centraré sobre todo en música. En m-ú-s-i-c-a, repito.

Nos vemos pronto.